Have You Scene This?

Let The Right One Come In

2009-07-01T22:43:00.002+01:00

-Oscar, an overlooked and bullied boy, finds love and revenge through Eli, a beautiful but peculiar girl who turns out to be a vampire.
Realizado por Tomas Alfredson
IMDb: 8.2/10

Um filme de ficar abismado. Cada vez me apaixono mais pelo cinema independente. É para mim o primeiro grande filme do ano. Extremamente simples, a sua arma é um realismo poético sem grandes efeitos. Adaptado do livro homónimo de John Ajvide Lindqvise realizado por Tomas Alfredson, chega a um nível de qualidade extraordinária, auxiliado pelos próprios cenários de uma Suiça fria e obscura que tanto contribuem para uma dinamização do ambiente do filme.
Oskar é um menino e 12 anos, solitário e frustrado. É talvez devido a sua condição de frequente vítima de bulling na escola que sente uma crescente sede de violência e carrega sempre consigo uma faca. Um dia conhece Eli, de aparência estranha e bizarra, mãos geladas e cheiro esquisito. O pré-adolescente desenvolve uma certa admiração por Eli, mas esta informa-o que será impossível serem amigos. No entanto, o encontro entre os dois torna-se inevitável. A amizade rapidamente se revela algo mais profundo.

O melhor do filme é que facilmente é acolhido, não só pelos fãs do cinema fantástico ou da temática vampírica (digamos assim), mas também pelos mais cépticos em relação ao tema. Pode parecer um pouco fantástica, contudo todo o filme é tratado de forma subtil e genial através da doçura e inocência de um amor juvenil, mostrando que o mundo é um lugar duro e nada pacífico. Os traços de horror são apropriados, sem carnificina e liquido vermelho em demasia. Consegue juntar cenários assustadores e doces, como um dos mais marcantes do filme, no qual Eli entra em casa de Oskar sem permissão.

O tema é delicadamente tratado, consegue suportar uma narrativa franca e sólida, sem entrar em clichés bastante presentes nos filmes de vampiros. É absolutamente brutal e distinto dos demais filmes do género nos quais brotam cenas totalmente fúteis e de romantismo exacerbado. Let The Right One In consegue superar todos os estereótipos e, com dois actores amadores e um realizador até ao momento desconhecido, marcar posição no cinema indie e alcançar a posição de um dos melhores do ano até agora.

9/10

Le scaphandre et le papillon

2009-07-01T22:39:00.002+01:00

- Let your imagination set you free.
Realizado por Julian Schnabel
IMDb: 8.1/10

Le Scaphandre et le Papillon é baseado na vida de Jean Dominique, que em 1995 após um AVC, ficou vítima de uma rara doença chamada “locked-in síndrome”. O seu realizador, Julian Schnabel foi aclamado pelo seu trabalho e chegou até a ser nomeado para o Oscar. É literalmente perceptível, Jean Dominique vê-se completamente limitado, vê e raciocina, apenas não consegue comunicar, mover ou exprimir.

A história começa a ser contada a partir do momento que Jean-Do acorda do coma. É a partir daqui que Julian Schnabel prova a sua sabedoria ao nos mostrar, através de uma só perspectiva, o mundo que rodeia Baulby. Há que aclamar também Ronald Harwood, mais reconhecido pela adpatação de “The Pianist”, que se revela mais uma vez competente.
Qualquer espectador consegue sentir a frustração vivida por uma mente lúcida incapaz de exteriorizar qualquer pensamento. O antes extrovertido editor da revista Elle, que levava uma vida rica e completa, perde agora todo o seu entusiasmo, quando ao acordar do coma se apercebe que se encontra completamente paralisado. É então que uma terapeuta desenvolve um método de comunicação, através do movimento do seu olho esquerdo. Devido à sua insistência, Jean-Do começa assim a narrar, letra por letra, os seus desabafos e a sua obra, uma adaptação do Conde de Monte Cristo. Não só nos leva para um mundo resplandecente e frutuoso, mas envolve-nos em viagens que só através da sua mente consegue realizar. Com a optimização do seu sistema de comunicação, começa a escrever “Le Schaphandre et le Papillon”, livro que deu título ao filme. De forma completamente pura e nostálgica, o realizador tem a habilidade de nos tocar com história tão profunda e sentida, acompanhada pela mais bela harmonia de imagem e cor. Diga-se que um dos mais belos momentos do filme passa-se quando Jean-Do explica o significado do referido título, e é neste momento que sentimos a magia do filme.

Seria de esperar uma narrativa um pouco lenta, mas Schnabel soube aproveitar sabiamente a condição de Baulby e consegue manter o espectador atento e a apreciar cada momento de imagem e som.
Vemo-nos, a meio do filme, a divagar, a pensar nos que faríamos se nos acontecesse o mesmo. Digamos que uma coisa é permanecer em estado vegetativo, sem noção do mundo exterior e ausência de raciocínio. Mas é totalmente diferente quando nos vemos aprisionados num corpo imóvel, sem qualquer capacidade motora. O que nos falta dizer? O que nos falta fazer? Que coisas não deixaríamos para trás? O que fariam, se de um momento para o outro tivessem de placidamente ver a vida a passar em frente aos vossos olhos? É sem dúvida um testemunho de força, prova que somos capazes de superar os nossos próprios limites.

10/10

Hable con Ella

2009-07-01T22:35:00.003+01:00

Realizado por Pedro Almodóvar
IMDb: 8.0

A obra-prima de Almodóvar? Muito provavelmente. Tem todos os atributos para tal. Terei que admitir deste realizador vi apenas La Mala Educación e Hable con Ella, mas tal é suficiente para sugerir a tamanha genialidade deste realizador, sempre com um toque de humor e twists constantes. O filme começa com o encontro de dois homens no teatro, Benigno e Marco. A namorada de Marco, toureira, tem um dia um acidente e fica em coma. Acontece que Benigno está também a cuidar de Alicia, que se encontra em coma, e é então que se descobrem deparam os dois em situações semelhantes no hospital. Nasce uma amizade estranha, no entanto, funcional entre os quatro e é então que o destino que entrepõe. Benigno começa a ter fantasias com Alicia, na esperança de a acordar.

O filme inicia-se com uma simples questão. Numa situação destas, a maior parte das pessoas têm reacções extremas. Ou permanecem lá religiosamente, ou têm tendência para se afastar e mesmo abandonar. Benigno resolve o problema de Marco, que apesar de lá continuar, vê-se incapaz de lhe tocar, dando-lhe um conselho: fala com ela.
O ponto central neste filme é decididamente a mulher e é bela a forma genuína e humana como Almodovar expõe o amor profundo que dois homens têm a duas singulares mulheres. Entre momentos de sensualidade e sedução, reina o drama, o desespero por duas relações impossíveis e a desistência num amor sempre ausente/presente.

Outro dos pontos interessantes neste filme é a dicotomia amabilidade/perversidade. A amabilidade, a sensibilidade que Benigno demonstra por Alicia é sem dúvida algo ternurento, romântico e sincero. Mas com o desenvolver do filme, no qual Benigno começa a ter fantasias um pouco perversas e comportamentos obsessivos, começamos a questionar-nos qual a vantagem de sentimentos tão autênticos.
O final do filme é surpreendente e a obra de Almodovar revela-se comovente. Com momentos especialmente tocantes, um dos quais acompanhados pela belíssima musica de Caetano Veloso, “Cucurrucucu Paloma”. Um filme que nos deixa a pensar.

9/10

Veronika Decide Morrer - Adaptação

2009-06-11T20:16:00.002+01:00

"When you find out you will die, thats when you decide to live."

Há já algum tempo atrás, fiquei a par da notícia que Veronika Decide Morrer de Paulo Coelho iria ser adaptado para o grande ecrã.
Ora, o livro é magnifico. Não é nenhuma obra prima mas decididamente abre-nos a mente e ajuda-nos no melhor entendimento deste mundo alternativo que é o das pessoas com doenças mentais, os seus refúgios e o quanto nos podemos identificar com elas. Afinal, há um pouco de loucura dentro de cada um.

Recomendo vivamente a sua leitura. Faz-nos pensar no sentido da vida e, pelo menos a mim fez-me interrogar profundamente quanto de mal nos terá de acontecer antes de encontrarmos o/a "the one". A exploração que Paulo Coelho faz à natureza da loucura é subtil, original e filosofica como sempre nos habituou. Tem momentos excepcionalmente belos e marcantes e só espero que esses mesmos momentos sejam passados para o ecrã por Emily Young. Mas duvido. A partir do trailer abaixo exposto não me parece que tenha captado suficientemente o espírito do livro, mas digamos que não há nada como o ver. O filme estreia em Novembro deste ano nos Estados Unidos e ainda tem data imprevista de estreia em Portugal.

Até pode haver quem ache fenomenal, mas admito que não me seduziu. Sarah Michelle Gellar? A interpretar a instável Veronika? Uma desilusãozinha. (Também, entre Kate Bosworth e Sarah Michelle Gellar venha o diabo e escolha.)
De qualquer forma, surpresa foi quando vim aqui e deparei-me com a seguinte situação: este filme já foi visto por 50 pessoas e tem uma cotação de 9.4. Um pouco estranho, não ? Ora, visto que não há informação que tenha passado nalgum tipo de festival acho extremamente insólito.

Já agora, espero abrir o apetite para a leitura do livro.

"- O que é isto?
- Uma gravata.
- Muito bem. A sua resposta é lógica, coerente com absolutamente normal: uma gravata! Um louco, porém, diria que eu tenho ao pescoço um pano colorido, ridículo, inútil, amarrado de uma maneira complicada, que acaba por dificultar os movimentos da cabeça e por exigir um esforço maior para que o ar possa entrar nos pulmões. Se eu me distrair quando estiver perto de um ventilador, posso morrer estrangulado por este pano.
Se um louco me perguntar para que serve uma gravata, eu terei que responder: absolutamente para nada. Nem mesmo para enfeitar, porque hoje em dia ela tornou-se o símbolo de escravidão, poder, distanciamento. A única utilidade da gravata consiste em chegar a casa e tirá-la, dando a sensação de que estamos livres de alguma coisa que nem sabemos o que é.
Mas a sensação de alívio justifica a existência da gravata? Não. Mesmo assim, se eu perguntar a um louco e a uma pessoa normal e a uma pessoa o que é isso, será considerado são aquele que responder: uma gravata. Não importa quem está certo - importa quem tem razão.
- Donde o senhor concluir que eu não sou louca, pois dei o nome certo ao pano colorido."

Somersault

2009-06-11T19:13:00.003+01:00

- Love can turn you upside down.
Realizado por Cate Shortland
IMDb: 6.8

Somersault não é um filme conhecido, nem realizado por alguém genial ou nem sequer escrito por nenhum Kaufman ou Woody Allen. Mas isso nunca impediu ninguém de produzir bons filmes. Sempre gostei de cinema independente mas Somersault foi uma pequenina surpresa e desilusão, bem ao mesmo tempo devo dizer. Passo a explicar no seguinte parágrafo.

Retrata a história de Heidi, uma rapariga de 16 anos, que após um confronto com a sua mãe, se muda para uma rural cidade australiana , Jindabyne, onde inicia a sua torbulenta tentativa de vida independente. Heide vive para os encontros sexuais e usa todas as suas características femininas para obter o que quer. Camufla-se nas suas relações vagas de forma a esconder o seu verdadeiro medo, que é o de ficar sozinha.
Ora, seria de esperar que mostrasse um certo espirito livre, inocência e vulnerabilidade, e digamos que inicialmente até se apresenta como um bom produto, estóico e inocente, mas ao longo do seu desenvolvimento, revela-se um pouco desmedido e demasiadamente centrado na personagem principal. Tem bons momentos é verdade, em que Abbie Cornish está excepcionalmente credível e bela e a realizadora se mantém ao nível de capturar a sua autenticidade, contudo acaba por se render ao vulgar produto cinematográfico.

De qualquer forma, tenho de admitir que o filme não é, de todo, mau, principalmente uma vez que explora, de forma não muito inteligente, a jornada que é feita em torno da vida de Heidi, o processo de crescimento e a busca do amor em várias formas. Vemos o desamparo de uma rapariga de 16 anos e a fragilidade que esta transparece, quando julga ter a maturidade suficiente para viver sozinha. Por fim, acabamos por concordar, Love can really turn your life upside down inside out.

7/10

Religulous

2009-06-07T22:42:00.004+01:00

- Do you smell something burning?
Realizado por Larry Charles
IMDb: 7.8

Discutir religião com crentes é definitivamente um dos maiores prazeres dos cépticos, agnósticos e ateus. A forma como estes reagem a certos factos indiscutíveis e inegáveis é esplendorosa. Como se tudo que acreditassem fosse totalmente e completamente destronado por uma simples frase que proferimos.

A religião neste filme, não assume um papel oposto à ciência, centrando-se antes no carácter dogmático e contraditório de todas as religiões. Bill Maher, um comediante interessado neste tópico, viaja por vários centros culturais e religiosos e entrevista vários padres e influentes de cada doutrina. Vemos avaliado não só o estado da igreja católica no século XXI, mas também todo o painel de religiões contemporâneas, tal como a mais recente religião - a cientologia.

O que Bill Maher tenta no fundo, não é tornar todas as pessoas descrentes ou convertê-las ao ateísmo, mas antes fazê-las perceber e mostrar ao espectador que muitas religiões assentam em falácias, princípios pouco fiáveis e contradições que só não vê quem não quer ver. Ou seja, nada aponta para que nenhuma religião seja universal ou totalmente correcta, apelando à Dúvida. Sim, a dúvida é para Bill Maher o ponto de vista mais humilde e correcto. E dou-lhe razão.

Todo o documentário é preenchido por momentos cómicos o que considero um trunfo para captar a atenção dos mais distraídos. Consegue, no entanto, apresentar um ponto de vista verosímil e fundamentalmente lógico. Um documentário competente.

9/10

Angels and Demons

2009-06-07T22:33:00.003+01:00

- The holiest event of our time. Perfect for their return.
Realizado por Ron Howard.
IMDb: 6.9

Após o Código da Vinci, que não foi propriamente bem recebido pelos fãs de Dan Brown (e não só), Ron Howard volta com Anjos e Demónios. Continua a história com Robert Langdon (Tom Hanks) como personagem principal, desta vez investigando o misterioso assassinato de um papa, com o seguinte agravo: os preferitti (padres passíveis de serem eleitos novos papas) foram raptados.
Não comento a qualidade literária de Brown, uma vez que não é decerto dos melhores escritores dos últimos anos, mas consegue no entanto, através de temas polémicos e, no meu ponto de vista, interessantes, criar uma certa dependência tanto neste Anjos e Demónios como em Código da Vinci e cativar o leitor.
De forma a não sair da sala de cinema desiludida, como quando fui ver o Código Da Vinci, contentei-me a ler somente os primeiros capítulos deste livro. Apesar da minha reduzida leitura, deu para perceber que vários aspectos do livro são perdidos na sua adaptação, como o dilema “Igreja versus Ciência”. No livro, este assunto é profundamente explorado, havendo ainda uma analogia excelente sobre esta polaridade. O cientista assassinado no livro e no filme era católico e, por isso, acreditava que ciência e igreja seriam duas entidades que se completam e não opostas. No livro, esta questão levantou pontos interessantes, mas não se verificou o mesmo na sua adaptação ao cinema. Até aqui entendo perfeitamente, o que me oponho na realidade é a um final parcialmente alterado e pouco realista. (quando virem o filme, irão perceber.)
De resto, é um bom produto de entretenimento, não desilude nem encanta e tem um ritmo que prende (até certo ponto) o espectador que se encontra aberto à sua temática, uma vez que levanta várias questões ligadas à Igreja, Ciência e derivados.

7/10

Top Morgan Freeman - Filmes a não perder

2009-06-03T21:01:00.009+01:00

Ora aqui está um senhor que admiro bastante. Uma longa carreira, com vários prémios, um Óscar (melhor actor secundário em Million Dollar Baby) e com participações nalguns dos mais efémeros filmes do cinema. O seu último projecto foi o ainda em pós-produção The Human Factor, realizado por Clint Eastwood. O top contém algumas das suas interpretações que fazem o meu top 5.

5. The Dark Knight (2008)

4. Lucky Number Slevin (2006)

3. Seven (1995)

2. Million Dollar Baby (2004)

1. Gone Baby Gone (2007)

Menção: The Shawshank Redemption (1994)

Thank You for Smoking

2009-05-24T18:31:00.015+01:00

Começo por falar neste filme, adaptado e realizado por Jason Reitman, que desperta o interesse a qualquer pessoa que procure estimular os seus preciosos neurónios ficando a par deste incessante e argumentativo debate. O melhor deste filme é o facto de olhar não só pelo lado do fumador, mas explorar também todas as formas de argumentação que pode levar alguém a optar por este caminho. Mais que isso, é o esforço de um bom argumentador para levar incrédulos a aceitar ou atenuar a sua raiva contra esta que é uma das principais causas de morte. Cheio de comicidade, é um filme leve e de entretenimento. MAs não é do filme que quero falar.

Desde sempre Hollywood nos habituou a ver os nossos Ídolos a fumar. Cenas íntimas, sensuais, cómicas, etc. É por isso um dos mais velhos costumes na sétima arte. Nestes últimos tempos tem havido uma preocupação crescente com os hábitos do fumadores, que prejudicam não só eles próprios, mas também a saúde do que os rodeia. E sendo assim, foi criado um movimento para que também as estrelas de cinema não fumassem nos seus filmes, uma vez que crianças e adolescentes são facilmente influenciadas pelos seus Ídolos, e seria este um comportamento encorajador para iniciarem tal hábito.
Desta forma, partilho alguns anúncios publicitários originais e inventivos que tenho vindo a encontrar.
Apesar de os por aqui, estou apenas a analisar a qualidade dos anúncios que exponho, não opinando de forma nenhuma acerca deste hábito. Traz grandes malefícios à saúde (facto), contudo este enorme esforço por parte destas agências chega a ser irritante. Quem fuma, sabe que faz mal e fazem-no por escolha própria. Mais ninguém é responsável, excluindo desta forma as empresas de tabaco.
Já tive esta discussão, e concordo que seria do proveito destas empresas publicitárias em canalizar esta sua criatividade antes no sentido de alertar para outros problemas mais urgentes. Considero esta publicidade um pouco desesperada, no entanto, reconheço o mérito por estes anúncios cheios de criatividade. Digo eu.

fonte: InventorsSpot

Marmaduke Duke

2009-05-20T20:48:00.001+01:00

Marmaduke Duke - Kid Gloves

Só uma frase: "You gotta love this..."

The Nightmare Before Christmas

2009-05-17T21:04:00.003+01:00

Um pequeno comentário:

The nightmare before christmas é um clássico da animação, um misto de pavor e divertimento onde reina principalmente a originalidade. Feito inteiramente em stop-motion, explora o misticismo à volta do Pai Natal, Coelhinho da Páscoa, entre outros.

É verdade que entendo o porquê de muitos pais se recusarem a mostrar esta obra de arte aos seus rebentos, mas há que fazê-los entender que eles também têm direito a apreciar arte desde pequeninos. (Sim, houve um género de polémica à volta deste filme.) Foi hoje, neste célebre dia, que apresentei a minha prima de 5 aninhos ao Universo de Tim Burton. Pequena demais, sem dúvida, para apreciar tal conceito, mas a verdade é que por momentos se esqueceu da abelha maia e ficou fascinada pelo Jack Skellington. Bonito de se ver! Foi um aparte. Escusado será dizer a nota que daria a este filme se fizesse um comentário extenso ao filme. Apreciem.

"This is Halloween, everybody make a scene
Trick or treat till the neighbors gonna die of fright
It's our town, everybody scream
In this town of Halloween..."

5 razões para ver... My Blueberry Nights

2009-05-14T19:48:00.002+01:00

1. A forma como Kar Wain Wong (In the Mood For Love) realiza o filme. A fotografia cheia de cor em harmonia com a excelente banda sonora de Cat Power.
2. As actrizes. É preciso dizer mais? Rachel Weiz, Natalie Portman e Norah Jones fantásticas.
3. Argumento arrebatador. Originalmente escrito, Kai Wai Wong conta uma história de amor de uma maneira excepcional.
4. Um dos mais belos e apaixonados beijos de sempre. Um plano incrível.
5. A mensagem: "How do you say goodbye to someone you can't imagine living without?"

Gambit, de X-Men Origins: Wolverine

2009-05-11T21:34:00.006+01:00

Fui ver X-Men Origins há pouco tempo e devo dizer que fiquei fascinada por uma personagem, Gambit(Taylor Kitsch). Não sou muito fã de banda desenhada, e por isso, não posso na realidade dizer que é uma grande criação, uma vez que não tenho muito conhecimento nesta área para poder comparar. No entanto, aqui ficam algumas imagens.

Este foi o melhor vídeo que encontrei da referida personagem. Espero que consigam identificá-lo.

Bride Wars

2009-05-11T21:16:00.002+01:00

Tagline: Even best friends can't share the same wedding day.
Director: Gary Winick
IMDb: 4.9/10

Liv (Kate Hudson) e Emma (Anne Hathaway) são as melhores amigas desde pequenas com um grande sonho: ter um casamento no Plaza Hotel. Quando são surpreendidas pelos namorados com os devidos pedidos, estas tratam logo do mais urgente: marcar o casamento. Devido a um erro técnico, as datas acabam por ser marcadas para o mesmo dia e, por isso, uma delas terá que abdicar do seu maior sonho. O que não acontece. Inicia-se então a guerra pelo casamento.

Nem sei por onde começar. Antes de mais, não recomendo que noivas vejam este filme. Segundo, nem ninguém. A realização é pouco inventiva, Gary Winick limita-se a filmar a química entre as actrizes, e mostra-se sem criatividade e personalidade. Quanto ao resto, quem vai ver um filme destes não espera um grande filme, obviamente, mas sim uma fita que dê para passar um bom bocado. O que acontece, é que para além de arrancar uma gargalhada ou outra, não faz mais que isso. Nada que nos atire abaixo da cadeira. São aqueles truques já vistos, piadas já gastas. É o típico filme de família/amor/amizade/whatever. Previsível e vago. Claro que num filme deste género não se pode esperar um argumento complexo e original, antes um mais limitado e que não aborreça, mas esperava que Kate Hudson e Anne Hathaway transcendessem a este pouco esforço por parte do realizador e segurassem a comédia. É um exemplo de que o trailer engana.

5/10

Knowing

2009-05-10T18:57:00.004+01:00

Tagline: Knowing is Everything...
Director: Alex Proyas
IMDb: 6.7

Quando decidi ir ver este filme, ia com uma certa esperança de satirizar, o que acontece quando filmes são tão maus que para evitar sair da sala, fica-se o filme todo a apontar “LOL’s”. Vocês percebem. Talvez por isso tenha ficado surpreendida com o desenrolar do filme. Ia com expectativas tão baixas que acabou por me surpreender. Por outro lado, a partir do trailer já tinha comentado que Knowing poderia ser uma oportunidade de revigoração de Nicolas Cage, e de facto confirmou-se. Nicolas Cage está surpreendentemente bem neste filme. “Don’t let him wacth the news.”, diz Cage. Este momento é excelente.

É uma ficção cientifica interessante, e conquista principalmente pelo aspecto credível. Obviamente, nada como obras anteriores de Alex Broyas, mas bastante curioso. Algo que é necessário realçar neste filme são os efeitos especiais. À excepção do momento do embate do avião (parecido com Lost) e a parte final (destruição da crosta da terra, que faz lembrar o Dia da Independência), todos os momentos com efeitos especiais são arrebatadores. No entanto, tem momentos bastantes previsíveis e ficamos com a sensação de pouca originalidade, que já foi feito e visto muitas vezes. Não se sai desiludido da sala de cinema se ignorarmos os últimos 2 minutos do filme. O final mais idiota que já vi.

7/10

Quotes & Moments

2009-05-10T18:48:00.003+01:00

Após uns dias não muito bons e noites bem passadas, perda de telemóvel e perda parcial da audição (só durante instantes), encontro-me de volta ao blog.
Aqui fica mais um belo momento cinematográfico.

(Oskar Schindler in Schindler's List) "They won't soon forget the name "Oskar Schindler" around here. "Oskar Schindler," they'll say, "everybody remembers him. He did something extraordinary. He did what no one else did. He came with nothing, a suitcase, and built a bankrupt company into a major manufactory. And left with a steamer trunk, two steamer trunks, of money. All the riches of the world."

Alexandre Desplat - Coco Avant Chanel

2009-05-05T17:00:00.004+01:00

1. Labandon - Alexandre Desplat
2. Chez Chanel - Alexandre Desplat
3. Coco & Boy - Alexandre Desplat
4. Royallieu - Alexandre Desplat
5. Couture - Alexandre Desplat
6. Avenue du Bois - Alexandre Desplat
7. Premier baiser - Alexandre Desplat
8. Gabrielle Bonheur - Alexandre Desplat
9. LHippodrome - Alexandre Desplat
10. Arthur Capel - Alexandre Desplat
11. Confession de Balsan - Alexandre Desplat
12. Coco rêve de Paris - Alexandre Desplat
13. LAtelier - Alexandre Desplat
14. Un seul Amour - Alexandre Desplat
15. Le Chagrin de Coco - Alexandre Desplat
16. Casino de Deauville - Alexandre Desplat
17. Little Black Baby - Vanessa Wagner
18. Qui qua vu Coco - Audrey Tatou

Banda sonora a "roçar" o espectacular :)

Quotes & Moments

2009-05-05T16:56:00.002+01:00

" I could die right now, Clem. I'm Just Happy. I've never felt that before. I'm just exactly where I want to be."

...e tenham um bom dia!

Requiem For a Dream

2009-05-04T18:23:00.003+01:00

Director: Darren Aronofsky
IMDb: 8.5

Darren Aronofsky assina Requiem for a Dream, o mais angustiante e comovente filme da sua carreira. É uma visão perturbadora como Aronofsky nos remete para um mundo em que as pessoas são aprisionadas pelo seu próprio vício e destruídos pelas próprias dependências.
Requiem for a Dream expõe a vida paralela de quatro personagens. Sara Goldfarb (Ellen Burstyn), uma viúva solitária que aspira a uma aparição num programa de televisão. Após ter sido informada que iria aparecer no programa, entra num estado obsessivo. Ao ver que o seu vestido vermelho não lhe serve, fica eventualmente viciada em pílulas para emagrecer.
Harry Goldfarb (Jared Leto ), filho de Sara e namorado de Marion (Jennifer Connelly) é um jovem cujo único objectivo é consumir a próxima dose de heroína, tal como o seu melhor amigo Tyrone (Marlon Wayans), que o apresenta ao tráfico de droga. Apesar do desejo comum de sucesso e ambição, testemunhamos a destruição dos seus próprios sonhos e vidas, o enfraquecimento do seu estado, não só físico, mas também psicológico.
Aronofsky é brilhante na forma como apela pela nossa envolvência, leva-nos ao término das sensações, através da alternância entre cenas a uma grande velocidade, quase fotográficas, e cenas bastante mais paradas e serenas. Lembro-me que quando vi este filme, considerei a realização bastante inovadora, embora agora já mais comum, nunca havia visto antes um estilo de realização similar a este.
A personagem mais cativante é sem dúvida a personagem de Ellen Burstyn, que já tinha provado as suas capacidades em The Exoscist, e que neste filme está brilhante na interpretação de uma viciada em anfetaminas e tranquilizantes, isolada e vazia. No entanto, as outras interpretações estão também ao nível do filme - não esquecer Jeniffer Conelly.
O final é a condensação da trama e abominação já antecipada. As personagens, no início bastante unidas, vêm-se no final com caminhos completamente divergentes e distintos. Após a visualização de um filme destes, ficamos completamente atónitos, e nisso Aronofsky foi excelente: na forma como alcança facilmente a atenção do espectador e alerta para a sua sensibilidade, pela forma como mostra os recantos da dependência mais perversos, imundos e decadentes.

9.5/10

Gente com Talento

2009-05-03T19:46:00.009+01:00

Boas! Estes dias envolvi-me numa discussão (sem cadeiras a voar!) sobre actores que já demonstraram o seu talento, mas que ultimamente têm-se associado a filmes de baixo nível, nos quais não demonstram as suas capacidades, e/ou blockbusters de baixo nível artístico. Lembrei-me então, de partilhar com vocês, bloggers cinéfilos, ou não, algumas das personagens às quais nos referimos.

Comecemos por Kate Hudson.

Há dias atrás fiz um post sobre Almost Famous, no qual me referi ao talento demonstrado pela actriz. Infelizmente, Kate Hudson tem participado em filmes como "Bride Wars", "Fool's Gold" e "My Best Friend's Girl" que não mostram, nem de longe, o seu talento na representação.

Shia LaBeouf
Em filmes como "Bobby" e "A Guide to Recognizing Your Saints" é impossível nos passar ao lado as capacidades que LaBeouf demonstra. Recolheu até vários prémios, como podemos ver aqui.
O seu carisma e sentido de humor têm-lhe ajudado na ascensão a celebridade e só espero que não se fique por aí. No ano que passou, participou em "Indiana Jones and The Kingdom of the Cristal Skull" e "Eagle Eye", mas foi "Transformers" que lhe trouxe o reconhecimento que agora possiu. Tem talento para dar e vender!

Nicolas CageFarto de ser tópicos de conversa, é um actor cheio de talento, mas parece que com a entrada neste novo milénio, tudo se tornou um pouco desfavorável. Tendo assim, participado em filmes como "Next", Bangkok Dangerous" e o mais recente "Knowing" que ainda não tive a oportunidade de ver.

Jim Carey
Incrivelmente dotado, é mais conhecido por filmes de comédia. Não digo que Jim não faça boa comédia, ou melhor, que não represente bem nem que seja um completo falhanço, mas que é em filmes como "Truman Show" e "Eternal Sunshine fo the Spotless Mind" que este se encontra "como um peixe dentro de água".

Para já, fica por aqui. Nos próximos posts irei dar continuação a este top. Há com certeza quem discorde e tenha algo a acrescentar por isso, comentem :)

Para quem é fã de Tarantino...

2009-05-02T14:50:00.003+01:00

The Tarantino Mixtape

21 Grams

2009-04-30T16:16:00.003+01:00

Tagline: Difference between dead and life
Director: Alejandro González Iñárritu
IMDb: 7.9

Inarritu sempre me fascinou pela forma como escreve e despista o mais atento. O desenrolar em “flashbakcs”, a complexidade do enredo e a estrutura figurativamente em “puzzle”, intrigam o espectador de uma forma que poucos conseguem.
Tal como noutros filmes de Guillermo Arriaga, o enredo inicia-se num acidente. Este accidente irá juntar três destinos: uma mãe que perde as duas filhas e o marido (Naomi Watts), um matemático com uma grave doença cardíaca ( Sean Penn) e um delinquente religioso (Benicio del Toro.) O que sucede ao acidente é devastador.
Um elenco de luxo. Sean Penn é um dos meus actores comtemporâneos preferidos, invariavelmente excelente em cada personagem que interpreta. Ganhei uma admiração ainda maior após ter realizado “Into The Wild”, um grande e injustiçado filme, e também pela interpretação de Harvey Milk, que lhe valeu o Óscar da Academia. Benicio del Toro também mostra mais uma vez o seu talento, tal como já havia provado em “Traffic”. Naomi Watts que conhecia de filmes diferentes deste género como “The Ring”, mostra também as suas capacidades. É necessário recordar a sua performance em “Funny Games”, merecedora de reconhecimento.

Alejandro González Iñárritu, que me conquistou após “Amores Perros”, trata a morte de uma forma diferente e de função, neste caso, iniciadora. A morte, tão inevitável e fugaz, despoleta sentimentos e pensamentos tão intrínsecos que se torna, em casos, passível de transtornar diferentes pessoas, diferentes vidas com diferentes rumos e experiências. É isso que acaba por acontecer. Com uma sensibilidade enorme, Iñarritu realiza um filme sobre a dor causada perante a morte. A forma como este estrutura a fita, é incrível. Várias sequências em paralelo, linhas de tempo distintas, que vão chocando e alternando ao longo do filme. (também visto noutros filmes desta dupla como “Amores Perros” e “Babel”) No entanto, o realizador põe-se também na pele do espectador uma vez que, ao contrário de vários realizadores que se esforçam demasiado para prender o espectador ao “final twist”, este vai relevando várias pistas do puzzle ao longo do filme, possibilitando uma antecipação do final.
Outros dos aspectos que, e passo a expressão, me mantêm sempre à cuca, é a qualidade da fotografia. Filmes que têm uma realização totalmente medíocre, ou um argumento que não capta nem conquista audiências, por vezes são desvalorizados de tal forma que não é feita qualquer referência ao esforço e à qualidade fotográfica. (ou até pelo contrário, filmes muito bons que não primam de nenhuma forma a nível fotográfico.) E este filme, alternando tons azuis e cinzentos, por vezes quase preto e branco, consegue atingir um bom nível fotográfico, suficiente para nenhum espectador esqueça de certas cenas e shots.

O significado de “21 Gramas” é revelado precisamente no final:
“How many lives do we live? How many times do we die? They say we all lose 21 grams... at the exact moment of our death. Everyone. And how much fits into 21 grams? How much is lost? When do we lose 21 grams? How much goes with them? How much is gained? How much is gained? Twenty-one grams. The weight of a stack of five nickels. The weight of a hummingbird. A chocolate bar. How much did 21 grams weigh?”

9/10

Novos Posters de "The Hangover"

2009-04-30T15:03:00.005+01:00

Para quem gostar de uma boa comédia, ou de passar um bom bocado, este filme é ideal.

Almost Famous

2009-04-28T17:34:00.004+01:00

Tagline: Experience it. Enjoy it. Just don't fall for it.
Director: Cameron Crowe
IMDb: 8.0

Cameron Crowe é o realizador de filmes como Jerry Maguire, Vanilla Sky e o mais recente Elizabethtown. Almost Famous, escrito pelo mesmo, é passado nos anos 70, os anos áureos do Rock and Roll, em que bandas como Black Sabbath, The Who, Led Zeppelin, Pink Floyd se revelam e lançam as suas primeiras pistas de sucesso. Retrata também a época consequente à desintegração dos Beatles, em que John Lennon e Paul McCartney lançam-se em carreiras a solo. É também a época em que David Bowie assegura a sua reputação como sólida figura da cultura Pop.
O filme retrata a história de William Miller (Patrick Fugit) , um rapazinho de 15 anos, que é contratado pela revista Rolling Stone para escrever uma reportagem sobre uma banda dos anos 70, Stillwater.

É difícil não reparar na paixão que Cameron transmite neste filme. O que não é dito nem entedido através do filme, é que William Miller na realidade é o alter-ego de Cameron Crowe. Antes de iniciar a sua carreira no cinema, Crowe foi jornalista da revista Rolling Stone e participou em Tours de várias bandas da sua época. É através conexão emocional que Crowe tanspõe para o ecrã com delicadeza e naturalidade a história de William Miller. Lester Bangs, interpretado por Philip Seymour Hoffman, é o mentor de Miller e profere vários conselhos interessantes e curiosos. Num destes momentos Lester Bangs, músico e jornalista da revista Rolling Stone e Creem, mostra profissionalismo e dá a Miller um dos melhores conselhos que pode ser dado a um jornalista: “My advice to you. I know you think those guys are your friends. You wanna be a true friend to them? Be honest, and unmerciful.” Um dos melhores momentos do filme.

Um bom elenco, com Billy Crudup (Dr. Manhattan em Watchmen), Frances McDormand (Burn After Reading), Zooey Deschanel (Yes Man) e Jason Lee (My Name is Earl), fazem as delícias de quem assiste. Mas é Kate Hudson que brilha e demonstra o seu talento e versatilidade. Devo dizer que desconhecia esta faceta de Kate Hudson. A sua personagem é apaixonada, frágil e credível.
O filme é leve, mas não é por isso que passa para uma categoria de “simples entretenimento”. Retrata principalmente uma época que não existe mais, de músicas eternas e efémeras. A banda sonora (excelente) reporta-nos para os anos de ouro do Rock and Roll. Sinceridade, Coração e Homenagem como palavras-chave do filme.

7.5/10

Um pouco de qualquer coisa...

2009-04-26T22:34:00.011+01:00

Há dias em que parece que tudo corre mal e está tudo contra nós. Para além de facilmente nos irritarmos com o que nos rodeia, simplesmente falta paciência e inspiração, de maneira que o dia se torna monótono e pouco produtivo. Só nos resta aceitarmos que não estamos para nada nem para ninguém e concordar com "A sabedoria de deixar passar a vida placidamente, sem a viver." (Pessoa) Só hoje...
No post de hoje, o Fifeco postou uma curta que ganhou o prémio de "Melhor Ficção" no festival Black&White. (ainda tenho que aprender a por links no texto...Sorry) Lembrei-me de rever duas curtas que apreciei bastante e expô-las aqui, só porque combinam com o estado melancólico e nostálgico em que me encontro hoje.

Notte Sento (English subtitles) from napdan on Vimeo.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind

2009-04-24T18:55:00.007+01:00

Tagline: I already forget how I used to feel about you.

Director: Charlie Kaufman

IMDb: 8.5

Eternal Sunshine of The Spotless Mind é uma autêntica preciosidade do cinema. Indiscutivelmente pertencente ao meu top, e também com as minhas infinitas visualizações, digo sempre sem hesitar que é uma das mais belíssimas e imaculadas fitas de sempre. Escrito por Charlie Kaufman (Being John Malkovich) em cooperação com o realizador francês Michel Gondry, foi galardoado com o Óscar de Melhor Argumento. Michel Gondry é conhecido por Science of Sleep, o mais recente Be Kind Rewind, e já realizou vários videoclips de bandas famosas tais como Radiohead, White Stripes, a sueca Bjork e Beck. Se assistirem a alguns clipes de música pertencentes a Michel Gondry, verão que este é um realizador dotado de uma grande imaginação e sentido de concepção.

Joel (Jim Carey) descobre que a sua namorada Clementine (Kate Winslet) recorreu a uma clínica para apagar as memórias da sua relação amorosa. Revoltado com a situação, Joel decide recorrer ao mesmo procedimento. É durante o mesmo que Joel descobre que ama verdadeiramente Clementine e tenta a todo custo parar o processo e salvar/esconder Clementine na sua memória.

Sem dúvida que o argumento escrito por Charlie Kaufman tem uma certa dose de delírio, no entanto, uma vez que a realização não faz por atenuar esse facto, não eufemizando certos aspectos, criam um filme de realização ágil e extremamente sofisticado. A maneira como este filme poderá chegar às pessoas é através da humanidade que este transparece. Facilmente nos identificamos com o casal Joel e Clementine, imperfeitos e ainda por se descobrirem, com as suas discussões em contraste com momentos sublimes e íntimos. Kaufman faz por não mostrar o produto típico de Hollywood, o bom e o mau, o perfeito e o fútil, mas sim pessoas completamente normais, com as suas falhas e atitudes. Kaufman decidiu escrever antes sobre o homem e a mulher vulgar que se apaixonam e aprendem a viver conjuntamente com os seus defeitos. Outros dos focos deste filme, é a possibilidade de apagar memórias relacionadas com certos aspectos/pessoas da nossa vida. Se houvesse esta possibilidade, até que ponto chegaríamos? Ninguém será dotado de uma resposta verdadeira dizendo que nunca desejou apagar certas recordações sobre alguém, momentos menos bons, momentos de dor e sofrimento. Mas a questão que aqui se levanta é: quais as vantagens? Afinal, as memórias são o que de mais importante nós temos. Memórias não são factos, são pedaços de quem fomos reflectindo o potencial ser que somos e nos poderemos vir a tornar. O ritmo facilmente acompanhado, e também os diálogos imaculados, longe de preconceitos, bastante naturais e pouco forçados são um dos “delights” deste filme. As interpretações são de alto nível, Jim Carey provando outra vez que, mais do que um mero comediante, é um grande actor, Kate Winslet excelente, tal como o resto do elenco integrado por Elijah Wood, Mark Rufallo, Kirsten Dunst e Tom Wilkinson.

Concluindo, Eternal Sunshine of the Spotless Mind é mais do que uma história de amor, é poesia em imagem e som, é tornar (por vezes) literal os pensamentos e os mistérios da mente. Somos tão involuntariamente contagiados por esta história que facilmente nos interrogamos que possuímos alguma memória assim tão má que desejássemos a sua omissão.

Uma curiosidade, o título vem do belíssimo poema “Eloisa to Abelard” de Alexander Pope, mencionado no filme.

“(...) How happy is the blameless vestal's lot!
The world forgetting, by the world forgot.
Eternal sunshine of the spotless mind!
Each pray'r accepted, and each wish resign'd; (...)”

10/10

Bedtime Stories

2009-04-22T19:06:00.006+01:00

Tagline: Whatever they dream up... He has to survive.
Director: Adam Shankman
IMDb: 6.2/10

“HISTÓRIAS PARA ADORMECER é outra inanidade (...) Pode dizer-se que, desta vez, o título faz jus ao filme.”
Manuel Cintra Ferreira, Expresso

Tenho a dizer que estas são as consequências de ir com crianças (quando digo crianças, digo crianças mesmo.) ao cinema. Fui literalmente obrigada a ver este filme, senão haveria sangue, traumatismos e mortos mesmo ali em frente às bilheteiras. Por não querer que tal acontecimento se desse, lá foi a Mafalda ver este filme.
Só vos tenho a dizer: Porquê? Não entendi mesmo a necessidade deste filme! Seja louvada a recessão que provocou uma diminuição nos filmes autorizados, o que permitirá (espero eu) que filmes tão fúteis como este nem cheguem sequer às salas de cinema. Manuel Cintra Ferreira tem toda a razão, é enfadonho e não desperta qualquer interesse. Devo dizer que ainda ia com uma certa esperança que este filme me arrancasse uma gargalhada ou outra - temos pena. Sim, lembram-se de quando Adam Sandler tinha piada? A personagem mais interessante foi, sem dúvida, o porquinho-da-índia Bugsy (acreditem...) que com aqueles olhos esbugalhados e meio louco, fez a plateia rir-se desalmadamente.
No final do filme até meio que percebi a intenção: filme de familía. Mas podiam perfeitamente ter aproveitado algumas personagens e, na minha opinião, criado momentos interessantíssimos.

5/10

Scene from La Vita è Bella

2009-04-21T18:23:00.002+01:00

Camino

2009-04-20T18:53:00.006+01:00

Camino foi o filme escolhido para a minha tarde de Páscoa (irónico, sim!) e é, de facto, uma película polémica e bastante séria em relação à sua crítica à Opus Dei, a maior instituição católica de recrutamento actual. Este filme é escrito e realizado por Javier Fesser e ganhou os seis principais prémios Goya, entre eles o de Actriz Revelação para Nerea Camacho, que interpreta Camino.
O filme começa pela morte da menina, mas é então que retrocede 5 meses para mostrar todo o percurso e desenvolvimento da doença. Numa visita ao clube de teatro, no qual sempre desejou entrar, conhece Jesus, o menino com o qual irá fantasiar durante a história. (Quem não viu o filme sugiro que não leia o seguinte parágrafo.)

Já em Pamplona, no local onde iria posteriormente morre, Camino é visitada por padres e freiras, aos quais confidencia que tem um amigo chamado Jesus. Jesus, o menino que inocentemente Camino deseja, é rapidamente visto pela igreja como a figura religiosa. É aqui que se inicia a leitura falsa e a manipulação da história. A igreja inicia a sua missão em tornar a menina um mártir e obriga a mãe abdicar da sua filha em prol da igreja.
A cena final dá-se no quarto de hospital: a morte de Camino presenciada por 20 pessoas, as quais assistem quase como que um show, mesmo aplaudindo nos instantes finais. A cena é toda ela intensa, cruel e chocante e interceptada por trechos e flashbacks que mostram a ilusão da menina, de estar ao pé de Jesus.

A história, baseada em factos reais, tem como intuito provocar a reflexão do espectador de como a igreja distorce e manipula invariavelmente factos reais tornando-os dogmas religiosos. Esta fita não é evidentemente uma sequência de orações e altares, religião e santos, mas uma critica fortíssima à Opus Dei e magistralmente conferida, tal como uma história de amor, ilusão e inocência.

Recomendo fortemente a sua visualização.

8/10

True Blood

2009-04-19T15:32:00.007+01:00

Do criador de "Six Feet Under", True Blood é a nova série de Alan Ball. À primeira vista, parece mais uma modesta série de vampiros, no seio de um ano já tão cheio de "vampirices" que até assuta. No entanto, True Blood é mais que isso. Na série, os vampiros vivem em "harmonia" com a sociedade, isto é, estão completamente expostos. Apesar das personagens centrais serem o casal romântico da série (como seria de esperar), esta série trata principalmente de como seria se os vampiros coexistissem com os humanos. O livro é excelente e cativou-me principalmente pela seguinte ideia genial: os chineses até criaram Tru Blood, uma bebida que é nada mais nada menos que sangue sintético, servido a 37ºC nos bares locais e com preferência de O negativo, AB positivo... A segunda temporada irá estrear dia 14 de Junho na América e aqui fica o poster:

À primeira vista parece apenas sangue a escorrer, mas se olharem bem é mais que isso. Reparem na parte escura: na realidade é a silhueta de um vampiro a alimentar-se do pescoço de uma senhora.

Edward Scissorhands

2009-04-19T12:33:00.005+01:00

Já toda a gente conhece o talento quase infindável deste realizador. Tim Burton, no seu estilo estranho e incomparável, realizou uma das melhores fábulas góticas de sempre, mas foi a divindade e inocência que fizeram este filme um dos melhores do início da década de 90. Sem dúvida que é um filme de peculiar gosto, mas mesmo que não se aprecie a história, não podemos subvalorizar este filme uma vez que é o primeiro que junta Johnny Depp e Tim Burton.
O filme retrata a história de Edward, um jovem criado por um inventor que morre antes de dar mãos ao estranho ser e, por isso, fica com mãos de tesoura. Um dia, uma representante da linha de cosméticos "Avon" conhece-o e decide levá-lo para conhecer a sua familia. é então que Edward conhece Kim (Winona Ryder) e se apaixona por ela.
É impossível não reconhecermos o talento que Johnny Depp transparece neste filme, mostra-se um actor versátil e, principalmente, credível (como veio a provar anos mais tarde). Esta personagem, brilhantemente interpretada, torna-se assim uma das mais interessantes e irregulares personagens clássicas do cinema. Tim burton por si também já havia mostrado o seu lado negro com o filme Beetle Juice, mas neste filme, com um argumento tão lunático apronfunda a trama e conta uma bela história de amor. É a inocência de Edward que prima nesta fita, a sua natureza que o atrai e repele de uma comunidade de casinhas coloridas que não o aceita apenas por ser diferente. Através de Edawrd, com o seu olhar inocente e desamparado, Tim Burton concebe uma sátira social, pela disparidade de reacções que alguém tão diferente provoca numa comunidade. É um filme pouco ambicioso, mas cativa facilmente o espectador que se mostra aberto ao universo de Burton, lunático e negro.
Outros elementos tais como a fotografia (Tom Duffield) e a banda sonora (Danny Elfman- Big Fish, The Nightmare Before Christmas, Charlie and The Chocolate Factory, entre outros.) criam uma fabulosa história, com traços de Frankenstein e A Bela e o Monstro.

8/10

Sofia Coppola

2009-04-17T18:50:00.004+01:00

O site CinemaBlend avançou com a notícia que Sofia Coppola está agora de regresso para o seu novo projecto Somewhere escrito e realizado pela mesma. O filme será filmado no hotel Chateau Marmont, em Los Angeles, e conta com a participação de Elle Fanning (lembram-se daquela menina que interpretou Cate Blanchet com 7 anos, no filme The Curious Case Of Benjamin Button?) e Stepehn Dorff.
Depois de Marie Antoinette, que não foi bem recebido pelos críticos de cinema, Sofia Coppola manteve-se abaixo do radar. No entanto, estou bastante entusiasmada para ver no que isto vai dar, Coppola conta com dois trabalhos que apreciei bastante: Lost In Translation, tal como The Virgin Suicides.

O Primeiro Post

2009-04-16T18:42:00.002+01:00

Orson Welles disse:
"O cinema não tem fronteiras nem limites. É um fluxo constante de sonho."

Não é Verdade?

Bem Vindos ao Have You Scene This?, mais um blog sobre cinema.
:)